Vendredi 16 mai 2008
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revue d'art et de littérature
Jeudi 8 mai 2008
Le photographe Frédéric Chémama (mira) nous présente sur son site web ses photographies autour du thème de l'autoportrait, de 1992 à 2007.
mira.aminus3.com
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Photographie
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Mardi 6 mai 2008
Le Quartier du Sablon est bien connu pour son accueil et sa convivialité, mais aussi parce qu’il est : « Le » Quartier Bruxellois des antiquaires et des galeries
d’art. Les commerçants vous proposent deux soirées de Nocturnes, dès 19.00 h. De nombreux artistes de tous horizons et disciplines auront l’opportunité de présenter leurs œuvres sur la Place même
du Grand Sablon privatisée à cette occasion. D’autres exposeront chez certains commerçants. Une liste indiquant les participants et leur emplacement sera reprise sur un dépliant afin de faciliter
l’organisation de la soirée sous forme de parcours d’artistes. Le quartier sera, comme chaque année, fleuri de jolies jardinières afin de marquer l’arrivée du printemps.
Si vous souhaitez exposer en tant qu'artiste: nous avons le plaisir de vous inviter à exposer vos œuvres et réalisations les 15 et 16 mai de 19h à 23 h à l’occasion des Nocturnes du Printemps du Sablon , qui auront pour thème «Rencontre d’Artistes».
Cette participation est entièrement gratuite. Vous disposerez d’un tente de la Ville de Bruxelles que nous identifierons à votre nom ou enseigne. Toutes les tentes seront placées sur la place même, à l’endroit des parkings qui seront libérés à cette occasion.
Des cartons d’invitation, affiches et petits dépliants seront édités et mis à votre disposition en temps et heure.
Les tentes resteront en activité les samedi 17 (de 10h30 à 18h) et dimanche 18 (de 10h30 à 15h) afin d’optimaliser votre présence. Par sécurité, nous vous conseillons de vider les tentes chaque soir.
Nous attendons vos inscriptions sous huitaine (avec fiche d'identification et petit cv + photo d'une de vos oeuvres) , les places étant limitées (+/25 tentes), les premiers inscrits seront les premiers servis, selon la formule consacrée !!! pour s'inscrire: joelle@costermans-antiques.com
Si vous souhaitez exposer en tant qu'artiste: nous avons le plaisir de vous inviter à exposer vos œuvres et réalisations les 15 et 16 mai de 19h à 23 h à l’occasion des Nocturnes du Printemps du Sablon , qui auront pour thème «Rencontre d’Artistes».
Cette participation est entièrement gratuite. Vous disposerez d’un tente de la Ville de Bruxelles que nous identifierons à votre nom ou enseigne. Toutes les tentes seront placées sur la place même, à l’endroit des parkings qui seront libérés à cette occasion.
Des cartons d’invitation, affiches et petits dépliants seront édités et mis à votre disposition en temps et heure.
Les tentes resteront en activité les samedi 17 (de 10h30 à 18h) et dimanche 18 (de 10h30 à 15h) afin d’optimaliser votre présence. Par sécurité, nous vous conseillons de vider les tentes chaque soir.
Nous attendons vos inscriptions sous huitaine (avec fiche d'identification et petit cv + photo d'une de vos oeuvres) , les places étant limitées (+/25 tentes), les premiers inscrits seront les premiers servis, selon la formule consacrée !!! pour s'inscrire: joelle@costermans-antiques.com
Jeudi 15 et vendredi 16 mai 2008
de 19.00 h à 23.00 h
Sablon, Quartier des Arts et du Commerce
Place du Grand Sablon, 5
1000 Bruxelles
secrétariat: Mardi et jeudi de 14.00 à 18.00 heures
02 512 21 33
www.sablon-bruxelles.com
Mardi 6 mai 2008
Le dessinateur Pieter Fannes a également rénové son site web. Le surfage est beaucoup plus facile et nous pouvons découvrir beaucoup plus de dessins en noir et
blanc et en couleurs. Nous attendons avec impatience la suite de son adaptation d'Alfredo Molano, The Dispossessed. Chronicles of the desterrados of Colombia.
users.skynet.be/pieterfannes
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Mardi 6 mai 2008
ONLiT est un collectif, créé par Benoît Dupont & Pierre de Mûelenaere, oeuvrant pour la promotion de la lecture et de la littérature sous toutes ses
formes.
ONLiT publie deux mensuels gratuits - ON, interrupteur littéraire et ON, interrupteur illustré - dont l'ambition est de s'introduire furtivement dans les temps morts du quotidien pour leur donner vie : transports en commun, files et salles d'attente, entractes, déjeuners en solo, pauses café, embouteillages, bains de soleil, lieux d'aisances, longues baignades...
Mais ONLiT ne se contente pas de vous faire lire : ON vous offre aussi la possibilité d'écrire ou de dessiner ce que vous lirez. ON lance donc un appel permanent aux écrivains, aux dessinateurs, illustrateurs, critiques de romans et de BD... À vos plumes, vos bics, vos crayons ou vos claviers ! Plus d'infos sur les pages "auteurs" de nos différents interrupteurs : ON, interrupteur littéraire et ON, interrupteur illustré
www.onlit.be
Ce mois-ci dans ON, interrupteur littéraire [n°25]
Un numéro quasi-estival et, comme à toutes les saisons, 100% gratuit ! Au programme : une nouvelle onirico-foraine de Thyl Van Gyzegem intitulée "Le noir n'est pas une couleur", une sélection éclectique de quatre romans, un fragment de Jonathan Littell extrait de ses déjà historiques "Bienveillantes" et le traditionnel billet mensuel d'Edgar Kosma.
Ce mois-ci dans ON, interrupteur illustré [n°12]
Le joli mois de mai apporte le muguet, la fête des mères, l’autorisation de faire ce qu’il vous plaît et un douzième numéro égayé par un bandeau de Maneki et une planche dessinée par Wandrille Leroy, le démasqueur de réalité littéraire, numéro farci par l’indéboulonnable sélection de 4 BD, épicé d’un fragment de Bob et Bobette et de l’édito de Jeremy L.
www.onlit.be
Poursuivant son concept d'interruption littéraire, ONLiT lance "une minute de lecture". Une série de clips-lectures minimalistes associant livres, lecteurs et musique. Pour y participer filmez-vous pendant une minute en train de lire votre livre ou votre BD du moment / favori, etc. et envoyez-leur la video via www.yousendit.com à info@onlit.be
www.youtube.com/uneminutedelecture
ONLiT publie deux mensuels gratuits - ON, interrupteur littéraire et ON, interrupteur illustré - dont l'ambition est de s'introduire furtivement dans les temps morts du quotidien pour leur donner vie : transports en commun, files et salles d'attente, entractes, déjeuners en solo, pauses café, embouteillages, bains de soleil, lieux d'aisances, longues baignades...
Mais ONLiT ne se contente pas de vous faire lire : ON vous offre aussi la possibilité d'écrire ou de dessiner ce que vous lirez. ON lance donc un appel permanent aux écrivains, aux dessinateurs, illustrateurs, critiques de romans et de BD... À vos plumes, vos bics, vos crayons ou vos claviers ! Plus d'infos sur les pages "auteurs" de nos différents interrupteurs : ON, interrupteur littéraire et ON, interrupteur illustré
www.onlit.be
Ce mois-ci dans ON, interrupteur littéraire [n°25]
Un numéro quasi-estival et, comme à toutes les saisons, 100% gratuit ! Au programme : une nouvelle onirico-foraine de Thyl Van Gyzegem intitulée "Le noir n'est pas une couleur", une sélection éclectique de quatre romans, un fragment de Jonathan Littell extrait de ses déjà historiques "Bienveillantes" et le traditionnel billet mensuel d'Edgar Kosma.
Ce mois-ci dans ON, interrupteur illustré [n°12]
Le joli mois de mai apporte le muguet, la fête des mères, l’autorisation de faire ce qu’il vous plaît et un douzième numéro égayé par un bandeau de Maneki et une planche dessinée par Wandrille Leroy, le démasqueur de réalité littéraire, numéro farci par l’indéboulonnable sélection de 4 BD, épicé d’un fragment de Bob et Bobette et de l’édito de Jeremy L.
www.onlit.be
Poursuivant son concept d'interruption littéraire, ONLiT lance "une minute de lecture". Une série de clips-lectures minimalistes associant livres, lecteurs et musique. Pour y participer filmez-vous pendant une minute en train de lire votre livre ou votre BD du moment / favori, etc. et envoyez-leur la video via www.yousendit.com à info@onlit.be
www.youtube.com/uneminutedelecture
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Littérature
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Arts visuels et littérature
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Mardi 6 mai 2008
Le photographe Philippe Debroe nous signale l'ouverture de son nouveau site web. Rappelons que ce photographe du Standaard a effectué un reportage photographique
chez le peintre André Barthélemy aux ateliers Mommen (publié dans Connexion n°4). Récemment, il a photographié l'équipe des acteurs et des musiciens issus des films de Aki Kaurismäki.
www.philippedebroe.com
www.philippedebroe.com
Lundi 5 mai 2008
Comme tous les deux ans, le dessinateur de BD Maxime Barbier participe au Parcours d'Artistes de Saint-Gilles. Cette année il le fait avec son pote Matthieu
Vanderdonckt alias Lachatte. Ils présentent leur projet de BD, réalisé ensemble (Matthieu au scénario et Max au dessin) à savoir "L'extincteur". Des planches, des crayonnés, des peintures, des
vidéos et encore pleins d'autres choses seront exposées ainsi que le travail photographique de Matthieu. Cette année leur lieu d'exposition se situe dans la rue de la Rhétorique n°11 (à coté de
la place Morichard), au rez-de-chaussée de la crèche les Bengalis.
http://lextincteur.tk/
http://lextincteur.tk/
Lundi 5 mai 2008
[mana.art] offre une carte blanche à la maison d’édition CAEDERE, pendant trois semaines. Le lieu de l’asbl devient l’espace pour une exposition thématique sur les
publications de CAEDERE.
CAEDERE
Le premier mot d´un livre, c´est le début d´un combat.
Le dernier mot d´un livre, c´est le début d´un combat.
POESIE avant tout. Référence omniprésente autant niée que désirée, invisible essence, inépuisable puits d´encre de la Langue auquel aspirent toutes les plumes. Fondatrice désavouée de tant de territoires littéraires telle une maladie honteuse sur laquelle s´installe le silence des uns, le dédain (ou la crainte des autres). Certes, en ces temps, il semble plus fructueux pour la littérature d´être... politicien, vedette déchue ou déçue, sportif en retraite, icône télévisuelle, éphèbe à boniments... qu´être poète.
Les POETES existent. Parce que DIRE, engage ECOUTER, CAEDERE osera dire : Poète, Poème et Poésie consacrant la majorité de ses impressions aux apparences variées que sait prendre la poésie, aux corps divers qu´elle hante, conscient du risque de rejoindre les sans papiers, les sans logis littéraires, exclus du récit des colonnes et des conversations de plateaux. (K.S.)
Parmi les parutions de Caedere:
Michel Bulteau, Jude Stefan / Philippe Sollers, Gôzô Yoshimasu / Ryoko Sekiguchi / Michel Deguy, Olivier De Solminihac / Werner Lambersy, Krzysztof Styczynski / Serge Teyssot-Gay / Margarina Guia, Claude de Burine / Pierre-Jérôme Coulmin / Yves Martin, Franck Venaille, Sapho / Mary X / Kent / Noir Désir / Léo Ferré / Hubert Haddad, Nicolas Styczynski, Mahogany B
[mana•art] - Concept
C’est une association de créateurs dévoués à l’art et à la culture et qui propose une recherche narrative, des expressions, des faits du monde et de ses choses.
« Mana » c’est un mot d’origine tribale qui a attiré l’attention des anthropologues au début du 20ème siècle. En polynésien "Mana" signifie âme, l’âme des vivants, l’âme des choses.
Mana transpire des choses comme une émotion silencieuse, le fait de la voir c’est un peu comme avoir une illumination. Mana c’est l’énergie pure, c’est le grade zéro de l’expérience, une expérience que l’on doit encore interpréter ou signifier. C’est le fluide implicite et constant des évènements, le bruit indéterminé de l’existence.
Une adhérence complète au Mana est impossible, cela impliquerait une immersion indifférenciée dans l’expérience du monde, un état d’être au-delà des buts, des objets que l’on utilise, produit et consomme. Normalement, on ressent cette énergie impalpable en la rendant explicite, en la signifiant au travers de mots structurés et finalisés. C’est une lutte, une violence que l’on exerce sur le magma de la vie, quand nous donnons forme à la matière et que nous rendons le principe de fonctionnalité dans l’objet.
Il y a peut-être une voie pour échapper à ce rapport utilitariste de perte/profit que l’on entretient avec les choses: cela est montré par l’artiste. L’artiste comme un magicien, un voyeur privilégié du monde, chipote la matière avec un plaisir désintéressé pour la création, acte qui prend alors une autre connotation en ne concernant pas une production prête à consommer mais plutôt en réalisant un jeu, un rituel, un mythe. L’artiste a peut-être la chance de respecter l’âme des choses, et plus encore de la célébrer.
C’est pour cela que nous choisissons d’appeler cet espace de création [mana•art].
(Margherita Salmaso)
[mana.art] asbl
rue des renards 28
1000 Bruxelles
contact@manaart.org
www.manaart.org
CAEDERE
Le premier mot d´un livre, c´est le début d´un combat.
Le dernier mot d´un livre, c´est le début d´un combat.
POESIE avant tout. Référence omniprésente autant niée que désirée, invisible essence, inépuisable puits d´encre de la Langue auquel aspirent toutes les plumes. Fondatrice désavouée de tant de territoires littéraires telle une maladie honteuse sur laquelle s´installe le silence des uns, le dédain (ou la crainte des autres). Certes, en ces temps, il semble plus fructueux pour la littérature d´être... politicien, vedette déchue ou déçue, sportif en retraite, icône télévisuelle, éphèbe à boniments... qu´être poète.
Les POETES existent. Parce que DIRE, engage ECOUTER, CAEDERE osera dire : Poète, Poème et Poésie consacrant la majorité de ses impressions aux apparences variées que sait prendre la poésie, aux corps divers qu´elle hante, conscient du risque de rejoindre les sans papiers, les sans logis littéraires, exclus du récit des colonnes et des conversations de plateaux. (K.S.)
Parmi les parutions de Caedere:
Michel Bulteau, Jude Stefan / Philippe Sollers, Gôzô Yoshimasu / Ryoko Sekiguchi / Michel Deguy, Olivier De Solminihac / Werner Lambersy, Krzysztof Styczynski / Serge Teyssot-Gay / Margarina Guia, Claude de Burine / Pierre-Jérôme Coulmin / Yves Martin, Franck Venaille, Sapho / Mary X / Kent / Noir Désir / Léo Ferré / Hubert Haddad, Nicolas Styczynski, Mahogany B
[mana•art] - Concept
C’est une association de créateurs dévoués à l’art et à la culture et qui propose une recherche narrative, des expressions, des faits du monde et de ses choses.
« Mana » c’est un mot d’origine tribale qui a attiré l’attention des anthropologues au début du 20ème siècle. En polynésien "Mana" signifie âme, l’âme des vivants, l’âme des choses.
Mana transpire des choses comme une émotion silencieuse, le fait de la voir c’est un peu comme avoir une illumination. Mana c’est l’énergie pure, c’est le grade zéro de l’expérience, une expérience que l’on doit encore interpréter ou signifier. C’est le fluide implicite et constant des évènements, le bruit indéterminé de l’existence.
Une adhérence complète au Mana est impossible, cela impliquerait une immersion indifférenciée dans l’expérience du monde, un état d’être au-delà des buts, des objets que l’on utilise, produit et consomme. Normalement, on ressent cette énergie impalpable en la rendant explicite, en la signifiant au travers de mots structurés et finalisés. C’est une lutte, une violence que l’on exerce sur le magma de la vie, quand nous donnons forme à la matière et que nous rendons le principe de fonctionnalité dans l’objet.
Il y a peut-être une voie pour échapper à ce rapport utilitariste de perte/profit que l’on entretient avec les choses: cela est montré par l’artiste. L’artiste comme un magicien, un voyeur privilégié du monde, chipote la matière avec un plaisir désintéressé pour la création, acte qui prend alors une autre connotation en ne concernant pas une production prête à consommer mais plutôt en réalisant un jeu, un rituel, un mythe. L’artiste a peut-être la chance de respecter l’âme des choses, et plus encore de la célébrer.
C’est pour cela que nous choisissons d’appeler cet espace de création [mana•art].
(Margherita Salmaso)
[mana.art] asbl
rue des renards 28
1000 Bruxelles
contact@manaart.org
www.manaart.org
Mercredi 30 avril 2008
Vous êtes cordialement invit(e)és à l' exposition "Papantla" de Jorge de la Torre.
Papantla, vous connaissez ?
Papantla, c'est quelque part au Mexique.
C'est le nom de la ville, de la bourgade plutôt, où les photos ont été prises.
Celui qui les a prises s'appelle Jorge de la Torre.
Jorge de la Torre est mexicain.
On pourrait croire qu'il a sur son pays un regard de son pays.
Pas si simple.
Jorge de la Torre est mexicain mais vit en Europe.
Du moins en Belgique (qu'est-ce que c'est vivre en Europe?).
Son nom une fois traduit donne Georges de la Tour.
Georges de la Tour était un peintre de la lumière et du mystère.
Jorge de la Torre est un peintre de la lumière mais pas du mystère.
Plutôt de l'anti-mystère. L'anti-mystère c'est quoi? C'est le chemin inverse du mystère. Quelque chose d'étrange mais pas impénétrable, qui se révèle peu à peu ou soudain, à qui sait voir.
Tout le monde sait voir.
Aucun mystère donc, aucune religiosité, mais du miracle, oui, quand même.
Miracle de voir comme ça le Mexique autrement et pourtant de le reconnaître si bien.
Papantla est un lieu improbable. Un nom tout en A. Pas d'autre voyelle. Comme une contrainte qu'on s'imposerait de n'utiliser que des mots en A.
Papantla, dans les photos de Jorge de la Torre, est un lieu doublement improbable. Avec son appareil, le photographe semble s'être imposé une contrainte lui aussi : voir une ville en deux dimensions. Tout en aplats. Des bouts de murs, des bouts de trottoirs.
Comme c'est au Mexique, on a droit à la couleur. Murs peints, chaux, enduits, badigeons. On découvre que les peintures de la vie réelle sont plus belles que les peintures de la peinture.
Qu'est-ce que ça aurait donné à Charleroi? On aimerait le voir. D'autant que cette façon de voir, Jorge de la Torre l'a déjà expérimentée de ce côté-ci du monde, en photographiant la Suède. Pareil, par fragments, cette fois-là fragments de chantiers et d'entrepôts avec paysage de conteneurs, camions, transpalettes.
Le Mexique, dans notre stock d'images mentales, c'était les noirs et blancs saturés d'Hélène Hoppenot dans le beau grain de l’héliogravure. Depuis peu c'est devenu le Mexico acide, fluo rose vert et jaune, saisi par Martin Parr, ultramoderne, gringo, yankee.
Le Mexique de Jorge de la Torre, lui, lorgne vers l'éternité, l'histoire bloquée, vers les haciendas mauves de Luis Barragan et peut-être le vert des forêts du sous-commandant Marcos.
Ainsi va le monde vu à travers la photographie de Jorge de la Torre. Des fragments agrandis du réel qui demandent au spectateur d'élargir son regard. Un chemin de la vérité. Et en plus, on peut dire que c’est beau (ce n'est pas le but, mais c'est beau).
J'ai connu Jorge de la Torre architecte. Et ici il photographie en aplats.
J'ai connu Jorge de la Torre graveur. Et ici il photographie en couleur.
Je connais Jorge de la Torre photographe. Que sera-t-il demain?
Philippe ERNOTTE
(Ph. Ernotte enseigne la sémiologie à LA CAMBRE et l’écriture à l’INSAS).
Parcours d'Artistes OFF 2008
av. Porte de Hal 13/5
1060 Bruxelles
14h00-19h00 les WE:10-11 mai, 17-18 mai, 24-25mai
www.lagalerie.be/jorgedelatorre/
Papantla, vous connaissez ?
Papantla, c'est quelque part au Mexique.
C'est le nom de la ville, de la bourgade plutôt, où les photos ont été prises.
Celui qui les a prises s'appelle Jorge de la Torre.
Jorge de la Torre est mexicain.
On pourrait croire qu'il a sur son pays un regard de son pays.
Pas si simple.
Jorge de la Torre est mexicain mais vit en Europe.
Du moins en Belgique (qu'est-ce que c'est vivre en Europe?).
Son nom une fois traduit donne Georges de la Tour.
Georges de la Tour était un peintre de la lumière et du mystère.
Jorge de la Torre est un peintre de la lumière mais pas du mystère.
Plutôt de l'anti-mystère. L'anti-mystère c'est quoi? C'est le chemin inverse du mystère. Quelque chose d'étrange mais pas impénétrable, qui se révèle peu à peu ou soudain, à qui sait voir.
Tout le monde sait voir.
Aucun mystère donc, aucune religiosité, mais du miracle, oui, quand même.
Miracle de voir comme ça le Mexique autrement et pourtant de le reconnaître si bien.
Papantla est un lieu improbable. Un nom tout en A. Pas d'autre voyelle. Comme une contrainte qu'on s'imposerait de n'utiliser que des mots en A.
Papantla, dans les photos de Jorge de la Torre, est un lieu doublement improbable. Avec son appareil, le photographe semble s'être imposé une contrainte lui aussi : voir une ville en deux dimensions. Tout en aplats. Des bouts de murs, des bouts de trottoirs.
Comme c'est au Mexique, on a droit à la couleur. Murs peints, chaux, enduits, badigeons. On découvre que les peintures de la vie réelle sont plus belles que les peintures de la peinture.
Qu'est-ce que ça aurait donné à Charleroi? On aimerait le voir. D'autant que cette façon de voir, Jorge de la Torre l'a déjà expérimentée de ce côté-ci du monde, en photographiant la Suède. Pareil, par fragments, cette fois-là fragments de chantiers et d'entrepôts avec paysage de conteneurs, camions, transpalettes.
Le Mexique, dans notre stock d'images mentales, c'était les noirs et blancs saturés d'Hélène Hoppenot dans le beau grain de l’héliogravure. Depuis peu c'est devenu le Mexico acide, fluo rose vert et jaune, saisi par Martin Parr, ultramoderne, gringo, yankee.
Le Mexique de Jorge de la Torre, lui, lorgne vers l'éternité, l'histoire bloquée, vers les haciendas mauves de Luis Barragan et peut-être le vert des forêts du sous-commandant Marcos.
Ainsi va le monde vu à travers la photographie de Jorge de la Torre. Des fragments agrandis du réel qui demandent au spectateur d'élargir son regard. Un chemin de la vérité. Et en plus, on peut dire que c’est beau (ce n'est pas le but, mais c'est beau).
J'ai connu Jorge de la Torre architecte. Et ici il photographie en aplats.
J'ai connu Jorge de la Torre graveur. Et ici il photographie en couleur.
Je connais Jorge de la Torre photographe. Que sera-t-il demain?
Philippe ERNOTTE
(Ph. Ernotte enseigne la sémiologie à LA CAMBRE et l’écriture à l’INSAS).
Parcours d'Artistes OFF 2008
av. Porte de Hal 13/5
1060 Bruxelles
14h00-19h00 les WE:10-11 mai, 17-18 mai, 24-25mai
www.lagalerie.be/jorgedelatorre/
Mercredi 30 avril 2008
Nous venons de recevoir une invitation (mail art) pour l'exposition
FUN CITY
présentant des travaux récents de
Luc Boudens et Piet Raemdonck
Vernissage le vendredi 9 mai 2008 à 20h
Discours: Axel Daeseleire
Musique: Viktor Perdieus (Saxophone) & Nathan Wouters ( basse)
Exposition du 10 mai au 15 juin 2008
ouvert samedi et dimanche de 14h à 19h ou sur rendez-vous
www.lucboudens.com
Piet Raemdonck
Kronenburgstraat 41a
2000 Antwerpen
0495 22 07 99
www.pietraemdonck.com
FUN CITY
présentant des travaux récents de
Luc Boudens et Piet Raemdonck
Vernissage le vendredi 9 mai 2008 à 20h
Discours: Axel Daeseleire
Musique: Viktor Perdieus (Saxophone) & Nathan Wouters ( basse)
Exposition du 10 mai au 15 juin 2008
ouvert samedi et dimanche de 14h à 19h ou sur rendez-vous
www.lucboudens.com
Piet Raemdonck
Kronenburgstraat 41a
2000 Antwerpen
0495 22 07 99
www.pietraemdonck.com
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